अपनी रेशमी आवाज़ से हमारे दिलों के गहरे कोनों को छूने वाली सुमन कल्याणपुर का संक्षिप्त बीमारी के बाद रविवार (31 मई, 2026) की रात मुंबई में निधन हो गया। पहली बारिश की खुशबू वाली हल्की हवा की तरह, कल्याणपुर की आवाज़ में एक चमकदार स्पष्टता थी जो सीधे श्रोता से बात करती थी। इसने दिल के दरवाज़े पर कभी दस्तक नहीं दी – ऐसा महसूस हुआ जैसे यह पहले से ही भीतर बसा हुआ था, एक लंबे समय से खोई हुई स्मृति की तरह जो याद किए जाने की प्रतीक्षा कर रही थी। उनकी संयमित और अंतरंग अभिव्यक्तियाँ उनके गीतों को शांत स्वीकारोक्ति जैसा महसूस कराती थीं।
हिंदी सिनेमा के स्वर्ण युग में, जब प्रतिस्पर्धा हमेशा निष्पक्ष नहीं होती थी, और संगीत के दिग्गज भारी अहंकार रखते थे, कल्याणपुर ने गायन को प्रसिद्धि के साधन के रूप में नहीं, बल्कि ललित कलाओं के प्रति अपने शुरुआती प्रेम के शुद्ध, आध्यात्मिक विस्तार के रूप में देखा। बड़े पैमाने पर चार्टबस्टर्स देने के बाद भी कम सराहना की गई, वह उल्लेखनीय रूप से मृदुभाषी, मीडिया-शर्मीली और असाधारण प्रशंसा से वास्तव में शर्मिंदा रहीं।
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28 जनवरी, 1937 को ढाका में एक प्रसिद्ध बैंकर शंकर राव हेमाडी के घर जन्मी, वह 1943 में अपने परिवार के साथ बॉम्बे आ गईं। संगीत उनकी पहली पसंद नहीं थी। एक किशोरी के रूप में, उन्हें दृश्य कलाओं का शौक था। मुंबई के सेंट कोलंबा हाई स्कूल में अपनी स्कूली शिक्षा पूरी करने के बाद, उन्होंने पेंटिंग करने के लिए प्रतिष्ठित सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया।
नैसर्गिक प्रतिभा
उनकी संगीत की खोज तब शुरू हुई जब परिवार के सदस्यों ने उनकी प्राकृतिक प्रतिभा को देखा जब उन्होंने घर पर नूरजहाँ के गाने गाए, जिससे उन्हें पारिवारिक मित्र और संगीतकार पंडित केशव राव भोले के तहत औपचारिक गायन प्रशिक्षण प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया गया। बाद में, किराना घराने के उस्ताद खान अब्दुल रहमान खान ने उन्हें हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत की शिक्षा दी, इसके बाद उन्होंने मास्टर नवरंग के साथ भी काम किया। इस बीच, 1953 में, जब कल्याणपुर ने एक कॉलेज समारोह में गाया, तो उन्होंने नूरजहाँ के क्लासिक्स के गायन से प्रसिद्ध तलत महमूद को प्रभावित किया। महमूद ने रिकॉर्डिंग लेबल एचएमवी के लिए उनके नाम की सिफारिश की, और कल्याणपुर को मंगेशकर बहनों के नेतृत्व वाले एक बेहद प्रतिस्पर्धी उद्योग में एक मुकाम मिला।
जबकि उनकी पहली फिल्म, मंगुउत्पादन में देरी में फंसने के कारण उसे साइन कर लिया गया दरवाजा. साहित्यिक आइकन इस्मत चुगताई द्वारा निर्मित, नशाद के संगीत के साथ, यह फिल्म शानदार युगल गीत के लिए याद की जाती है एक दिल दो हैं तालाबगरजिसे कल्याणपुर ने तलत महमूद के साथ गाया था। ग़ज़ल सम्राट की मखमली आवाज़ के सामने एक नवागंतुक ने खुद को संभाले रखा और साबित कर दिया कि उनमें कोई दिलचस्पी नहीं है, और जल्द ही, प्रमुख संगीतकार उनके साथ काम करने के लिए उत्सुक हो गए। मोहम्मद रफ़ी के साथ कल्याणपुर के युगल गीत फ़िल्म संगीत की परिभाषित विशेषताओं में से एक बन गए। 1958 में, उन्होंने मुंबई स्थित व्यवसायी रामानंद कल्याणपुर से शादी की, जो उनके सबसे बड़े प्रशंसक बन गए। उसके रिकॉर्डिंग सत्रों में नियमित उपस्थिति के कारण, वह उसकी तारीखों और स्टूडियो के बाहर होने वाली हर चीज का प्रबंधन करता था।
100 फ़िल्में
तीन दशकों के करियर में, पद्म भूषण ने विभिन्न भाषाओं में लगभग 100 फिल्मों में गाना गाया। उनकी निश्चित उत्कृष्ट कृतियों में शामिल हैं ना तुम हमें जानो (बात एक रात की), हेमंत कुमार के साथ रोमांटिक चाहत में एक मास्टरक्लास, जहां उनकी आवाज़ एसडी बर्मन की न्यूनतम व्यवस्था पर चांदनी की तरह तैरती है। शंकर जयकिशन की धड़कन में आज कल तेरे मेरे प्यार के चर्चे (ब्रह्मचारी) और कल्याणजी आनंदजी का छेड़ने वाला प्रेम गीत ना ना करते प्यार तुम्हीं से करते (जब जब फूल खिले1965) रफ़ी के साथ, कल्याणपुर ने स्वर पर नियंत्रण खोए बिना अपनी चंचल ऊर्जा और शरारती स्वर का प्रदर्शन किया, जबकि नौशाद की कोमलता मेरा प्यार भी तू है (साथी,1968) मुकेश के साथ कल्याणपुर की कोमल, रोमांटिक, स्नेहमयी गायन शैली का एक आदर्श उदाहरण है।
उनकी गहरी ग़ज़ल संवेदनाएँ, उर्दू बारीकियों और नाजुक अलंकरण से समृद्ध, गुलाम मोहम्मद की रचना में सामने आईं। छुपे छुपे से क्यों हो (शमा1961). वैसे ही खय्याम की ठहरिये होश में आ लूं (मोहब्बत इसको कहते हैं1965) उनकी भावनात्मक गहराई और शास्त्रीय प्रशिक्षण पर प्रकाश डालता है। उसी समय, कोमल लोरी, जूही की कली मेरी लाडली (दिल एक मंदिर), शंकर जयकिशन द्वारा रचित, शुद्ध, मातृ गर्मजोशी को जगाने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करता है, और बहन-भाई के स्नेह के लिए इस कालजयी गान को कौन भूल सकता है, बहना ने भाई की कलाई पर प्यार बांधा है (रेशम की डोरी). कल्याणपुर को संगीतकार उषा खन्ना के साथ भी बहुत अच्छा सहयोग मिला; भक्ति संख्या अल्लाह तू रहम करना (बापू) विश्वासियों को तीर्थस्थलों की ओर आकर्षित करना जारी रखता है।
लता से तुलना
हालाँकि कल्याणपुर हमेशा लता मंगेशकर को एक प्रेरणा के रूप में देखता था, लेकिन उनकी आवाज़ों के बीच का गायन भारतीय पार्श्व इतिहास की सबसे आकर्षक कहानियों में से एक है। 1960 के दशक की शुरुआत में, जब मंगेशकर का रफ़ी और एसडी बर्मन जैसे कुछ संगीत निर्देशकों के साथ रॉयल्टी विवाद था, तो कल्याणपुर उस शून्य को भरने के लिए उद्योग की प्रमुख पसंद बन गया। अप्रशिक्षित कानों के लिए, उनकी आवाज़ों में एक अलौकिक संरचनात्मक समानता थी। दोनों के पास एक उच्च स्वर वाला, क्रिस्टलीय सोप्रानो था जो स्वर्ण युग के ध्वनिक आदर्श को परिभाषित करता था।
हालांकि उद्योग के एक वर्ग ने कल्याणपुर को मंगेशकर के विकल्प के रूप में देखा, और रेडियो उद्घोषकों ने अनजाने में उनके गीतों का श्रेय मंगेशकर को दिया, लेकिन करीब से देखने पर उनके ध्वनि हस्ताक्षर में अंतर का पता चलता है। समझदार लोगों ने हमेशा सुमन की नरम, थोड़ी गोल बनावट की सराहना की, जो अंतरंग सेटिंग्स को खूबसूरती से प्रस्तुत करती है।
मदन मोहन और रोशन जैसे संगीतकार इस अंतर को जानते थे और उन्होंने इनका परस्पर उपयोग नहीं किया। मोहन ने माना कि कल्याणपुर में मंगेशकर की तीक्ष्ण, नाटकीय काट का अभाव है, लेकिन उसके पास एक अद्वितीय आंतरिकता है जो सामने आती है मुझे ये फूल ना दे (ग़ज़ल). रफ़ी के साथ इस युगल गीत में, कल्याणपुर ने साहिर लुधियानवी के गीतों के इर्द-गिर्द अपनी आवाज़ को एक संयमित उदासी के साथ लपेटा है, जिससे यह साबित होता है कि संयम एक उच्च स्वर वाले क्रेस्केंडो के समान ही सताने वाला हो सकता है। इसी तरह, रोशन ने उसकी आवाज़ की थोड़ी गोलाकार, सौम्य बनावट की ओर झुकाव किया, अक्सर उसे मिट्टी की लोक धुनों या अर्ध-शास्त्रीय संरचनाओं जैसे कि के साथ जोड़ा। गरजत बरसत सावन आयो रे (बरसात की रात), जहां कमल बारोट के साथ गाते हुए, कल्याणपुर एक शास्त्रीय मल्हार रचना प्रस्तुत करता है, जो मानसून की बारिश के जमीनी, संवेदी अनुभव को दर्शाता है।
इसके साथ ही, कल्याणपुर ने मराठी गैर-फिल्मी संगीत पारिस्थितिकी तंत्र में पूर्ण, अजेय कलात्मक पहचान हासिल की। कवयित्री शांता शेल्के जैसी साहित्यिक प्रतिभाओं और श्रीनिवास खले जैसे संगीतकारों के साथ सहयोग करते हुए, वह भावगीत की निश्चित आवाज़ बन गईं।
उन्होंने तुलनाओं और प्रतिस्पर्धा को गरिमा के साथ संभाला और 1980 के दशक के मध्य में सक्रिय पार्श्व गायन से दूर चली गईं, जब लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल ने युवा आवाज़ों के लिए उनके गायन को अनौपचारिक रूप से शुरू करने का फैसला किया। विडंबना यह है कि उनकी आखिरी हिट, जिंदगी इम्तिहान लेती है (नसीब), एल.पी. के साथ भी था। हिंदी फिल्म संगीत के स्वर्ण युग के साथ स्थायी संबंधों में से एक, कल्याणपुर उन धुनों के माध्यम से जीवित रहेगा जो पीढ़ियों तक गूंजती रहेंगी, एक सुखद आवाज जिसने सामान्य प्रेम कहानियों को काव्यात्मक और शाश्वत महसूस कराया।
प्रकाशित – 01 जून, 2026 07:39 अपराह्न IST