एस. जानकी 1985 में बप्पी लाहिड़ी की ‘यार बिना चैन कहां रे’ (साहेब) से बॉलीवुड की चमकती रोशनी में आईं, जहां उनकी शास्त्रीय पूर्णता बॉम्बे के डिस्को की कच्ची, निर्जन नब्ज से मिली। शुरूआती हुक, ‘सोना नहीं, चाँदी नहीं…’ की उनकी मखमली प्रस्तुति एक अनोखे, थोड़े नाक वाले, फिर भी अविश्वसनीय रूप से मधुर स्वर के साथ प्रस्तुत की गई थी जो उस युग की प्रचलित आवाज़ों से पूरी तरह से अलग थी। रेट्रो स्टार फिल्टर में अनिल कपूर और अमृता सिंह पर फिल्माया गया यह गाना चित्रहार और विविध भारती पर लगातार बजता रहा, और उत्तरी भारत में कोई भी शादी की प्लेलिस्ट, त्योहार लाउडस्पीकर या स्थानीय बस यात्रा इस युवा गान के स्पीकर के माध्यम से गूंजे बिना पूरी नहीं होती।

एस जानकी नहीं रहीं | लाइव अपडेट

लगभग उसी समय, उन्होंने ‘रॉक एन रोल’ और ‘बोल बेबी बोल’ (मेरी जंग) में किशोर कुमार के साथ एक निडर तालमेल बनाया, जो डिस्कोथेक में धूम मचा गया। लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल द्वारा रचित, व्यवस्था लाहिड़ी के चिकने इलेक्ट्रॉनिक सिंथ लूप से हटकर एक आक्रामक, पीतल-भारी, समन्वित रॉक लय में बदल गई। जानकी की लयबद्ध सटीकता ने साबित कर दिया कि वह सिर्फ एक ताल पर नहीं गाती थीं – उन्होंने इसे आगे बढ़ाया।

बहुमुखी प्रतिभा हिंदी सिनेमा में भी नाइटिंगेल की पहचान बनी रही। जब निर्देशक के. विश्वनाथ ने अपने प्रतिष्ठित तेलुगु संगीत ‘संकरभरणम’ को ‘सुर संगम’ (1985) के रूप में हिंदी में बनाया, तो संगीत की जिम्मेदारी संभाल रहे लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल ने जानकी की आवाज़ को बनाए रखने पर जोर दिया। और पेचीदा चीज़ों पर उसका दोषरहित नियंत्रण तान प्रभु मोरे अवगुन चित ना धरो में उन्होंने साबित कर दिया कि वह पूरी तरह से पारंपरिक हिंदुस्तानी स्कोर पर कमांड कर सकती हैं। अनूप जलोटा के साथ गाते हुए, जानकी ने एक अविश्वसनीय रूप से जटिल, राग-भारी भजन प्रस्तुत किया।

संगीत पर्यवेक्षकों का कहना है कि 1980 के दशक में, जब दक्षिण भारतीय प्रोडक्शन हाउस बॉलीवुड में बड़े पैमाने पर आए, दक्षिण भारतीय हिट्स को हिंदी में रीमेक किया, तो जानकी एक अखिल भारतीय आवाज के रूप में उभरीं। उनके सटीक उच्चारण और अविश्वसनीय रेंज ने उन्हें शास्त्रीय धुनों से उच्च-ऊर्जा ट्रैक में आसानी से संक्रमण करने की अनुमति दी। ऐसा कहा जाता है कि प्रसाद स्टूडियो की यात्रा के दौरान लाहिड़ी ने एक तमिल गीत रिकॉर्ड करते समय संयोग से जानकी की आवाज सुनी और उसकी स्पष्टता और मॉड्यूलेशन से प्रभावित हो गए।

लाहिड़ी और एलपी के साथ, वह व्यावसायिक हिंदी सिनेमा की एक परिभाषित आवाज़ बन गईं, लेकिन उन्होंने ओपी नैय्यर और सलिल चौधरी जैसे दिग्गजों के लिए भी गाया, जिन्होंने उनके हिंदी और उर्दू उच्चारण और उनके दक्षिण भारतीय लहजे को पूरी तरह से मिटाने की उनकी क्षमता की प्रशंसा की। चौधरी को पता होगा, क्योंकि उन्होंने उनके साथ कई मलयालम फिल्मों में काम किया था और फिर उनकी आवाज का इस्तेमाल ‘दिल का साथी दिल’ के लिए किया था, जो मलयालम हिट ‘मदनोलसवम’ की रीमेक थी, जहां उन्होंने बेहद लोकप्रिय ‘संध्ये कन्नेरीथेन्थे’ को ‘छलके सांझ के नैना’ के रूप में दोहराया, जो पारखी लोगों के लिए एक कम प्रसिद्ध कृति बनी हुई है, और एस. येसुदास के साथ लोकप्रिय युगल गीत ‘मेरे प्रेम की रागिनी’।

उसी समय, उन्होंने आरडी बर्मन की स्ट्रीट-स्मार्ट ‘बताता वड़ा’ (हिफाज़त, 1987) गाने की चुनौती स्वीकार कर ली। एसपी बालासुब्रमण्यम के साथ युगल गीत गाते हुए, जानकी ने एक टैप-डांसिंग, लय-भारी मुंबई स्ट्रीट एंथम गाया। एसपीबी का एक और नंबर जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है वह है ‘तेरे प्यार मैं हम’ (जमाई राजा)।

‘आखिरी रास्ता’ (1986) में, उन्होंने किशोर कुमार के साथ बेहद लोकप्रिय रोमांटिक युगल ‘गोरी का साजन, साजन की गोरी’ और मोहम्मद अजीज के साथ भावनात्मक रूप से भारी, मातृ गीत “तूने मेरा दूध पिया है” दोनों को सहजता से गाया, जिसमें उन्होंने दो प्रतिद्वंद्वियों, श्रीदेवी और जयाप्रदा को आवाज देकर अपनी विशाल नाटकीय रेंज दिखाई।

लेकिन जिस गीत ने भावी पीढ़ी के प्रति उनकी अत्यधिक भावनात्मक संवेदनशीलता को दर्ज किया वह है ‘दिल में हो तुम’ (सत्यमेव जयते, 1987)। शायद लाहिड़ी के साथ उनका सबसे भावपूर्ण राग, जानकी का एकल संस्करण, उसकी भयावह मासूमियत से मंत्रमुग्ध करना जारी रखता है।