द हिंदू हडल में पुरस्कार विजेता कलाकार शिलो शिव सुलेमान ने ‘यादें, माध्यम, या संदेश?’ शीर्षक सत्र में कहा, “कलाकार सिर्फ दर्पण नहीं हैं, बल्कि वास्तव में दुनिया के निर्माता हैं।” ‘संक्रमणरत दुनिया के दर्पण के रूप में कला’, संचालन नारायण लक्ष्मण, राय संपादक द्वारा किया गया। द हिंदूऔर क्यूरेटर, द हिंदू हडल।

सुश्री सुलेमान, जिन्होंने इस सत्र में कलाकार सीमा कोहली और कला संग्रहकर्ता अभिषेक पोद्दार के साथ मंच साझा किया, ने फियरलेस कलेक्टिव के साथ अपने काम के बारे में विस्तार से बात की, जिसकी स्थापना 2012 में उसी वर्ष निर्भया बलात्कार और हत्या के बाद दिल्ली में हुए विरोध प्रदर्शनों के जवाब में की गई थी। “जब मैं अपने पहले विरोध प्रदर्शन के लिए गई, तो मुझे क्रोध, शक्ति और सुंदरता की लहर महसूस हुई। इसके साथ ही, कई कहानियाँ जो हम अखबारों में देख रहे थे, वे डर में निहित थीं। ऐसा महसूस हुआ जैसे हमें एक जवाबी ताकत की ज़रूरत थी,” वह सामूहिकता की उत्पत्ति का वर्णन करते हुए याद करती हैं, जो “विरोध में शुरू हुई और सुंदरता की बाढ़ में बदल गई”।

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फियरलेस कलेक्टिव के दृष्टिकोण, प्रभाव और भविष्य पर प्रकाश डालते हुए, जिसने अब तक 25 देशों में कई भित्ति चित्र बनाए हैं, वह निष्कर्ष निकालती है कि इसकी “शक्ति वास्तव में भय और आघात के क्षणों में जीवित आती है”। उनका मानना ​​है कि इस प्रकार की स्थितियों में कला न केवल सुंदर और परिवर्तनकारी है, बल्कि गहराई से विध्वंसक भी है “क्योंकि यह वही भाषा नहीं बोलती जो पारंपरिक सक्रियता बोलती है”।

सत्र के दौरान विभिन्न तरीकों से कला के महत्व का पता लगाया गया, जिसमें पैनलिस्टों ने डॉ. लक्ष्मण के प्रारंभिक प्रश्न के उत्तर में अपने दृष्टिकोण प्रस्तुत किए। “जब समाज गहन परिवर्तन से गुजरता है, तो वे कानून पारित करने, संस्थानों का निर्माण करने और प्रौद्योगिकियों को विकसित करने से कहीं अधिक करते हैं। वे अपने बारे में कहानियां बताते हैं…याद रखें, समझें, अर्थ बनाएं,” उन्होंने कहा, यह इस बिंदु पर है कि कला बातचीत में प्रवेश करती है। सत्र के शीर्षक, क्या कला स्मृतियों, माध्यम या संदेश के बारे में है, की ओर संकेत करते हुए और स्पष्ट करते हुए कि वह उनके बीच कोई कृत्रिम अंतर स्थापित करने का प्रयास नहीं कर रहे हैं, उन्होंने पैनलिस्टों से पूछा, “इन तीन आयामों – स्मृति, माध्यम या संदेश – के बीच यदि आपको एक चुनना हो जो आपके जीवन और अभ्यास के साथ सबसे अधिक निकटता से मेल खाता हो, तो वह क्या होगा?”

सुश्री कोहली के लिए, “कला एक स्मृति बन जाती है। मैं वास्तव में चेतन, अवचेतन और अचेतन या यहां तक ​​कि नीचे की परतों में भी प्रवेश करती हूं। इसी तरह मैं इसमें प्रवेश करती हूं; एक बहुत ही सरल संवाद जो मैं खुद से करती हूं,” उन्होंने कहा, जबकि सुश्री सुलेमान ने माध्यम के बारे में बात की। भले ही वह अब बेंगलुरु में नहीं रहती है, “मेरी आंतरिक बेंगलुरु लड़की के लिए सच है, मैं अभी भी प्रौद्योगिकी के साथ काफी गहराई से जुड़ी हुई हूं।”

हालाँकि, श्री पोद्दार के लिए, “यह वास्तव में किसी भी चीज़ से अधिक मायने रखता है… मेरे लिए, कलाकार भी समाज के किनारे पर रहते हैं, अपने काम के माध्यम से, वह बातें कहने में सक्षम हैं जो आपके और मेरे जैसे लोग आसानी से कहने में सक्षम नहीं हैं। कला में मैं इसी महत्व की तलाश करता हूँ।”

पैनलिस्टों द्वारा कला के अन्य पहलुओं पर चर्चा की गई: कला संस्थानों की भूमिका, कला को बदलते सामाजिक-राजनीतिक परिदृश्य पर कैसे प्रतिक्रिया देनी चाहिए, क्या यह स्वाभाविक रूप से अभिजात्य है, सामूहिक राय को आकार देने की इसकी शक्ति, और यह कैसे एक गहरे ध्रुवीकृत दुनिया में एक मध्य मार्ग बना सकती है। सुश्री सुलेमान ने कहा, “मुझे लगता है कि इस समय वास्तव में इसकी कमी है, एक सामूहिक भावनात्मक मध्य मैदान जहां कई वास्तविकताएं और पहचान एक सार्वजनिक स्थान पर सह-अस्तित्व में हो सकती हैं। मैं देख रही हूं कि बहुत सक्रिय रूप से आकार बदलना हम कलाकार के रूप में कर सकते हैं।”