“अब हम लिपस्टिक भी लगाते हैं। गांव में कोई कुछ नहीं बोलता. क्योंकि अब पैसा और नाम जो आ गया (मैं अब लिपस्टिक भी लगाती हूं। मेरे गांव में लोग टिप्पणी नहीं करते क्योंकि आज मेरे पास पैसा और प्रसिद्धि है),” युवा तीजन बाई कहती हैं, जब वह नागपुर में एक खुले मंच पर अपने प्रदर्शन से पहले एक अस्थायी हरे कमरे में बैठकर चमकदार लाल रंग लगाती हैं। “आपको पता है हम अमेरिका जाने वाले हैं (आप जानते हैं, मैं अमेरिका जा रही हूं),” वह उत्साह से बताती है, और उसकी काजल लगी आंखों की चमक को नजरअंदाज करना मुश्किल है। मंच पर अपने शक्तिशाली कथन के विपरीत, तीजन नपे-तुले स्वर में बोलती है। जब वह अपनी कठिन यात्रा को याद करती है, तो अपने गालों पर थोड़ा गुलाब का पाउडर लगाते हुए, वह बताती है कि मेकअप एक श्रंगार से कहीं अधिक है; यह अक्सर एक घूंघट होता है, जो पुरुष-प्रधान में स्वीकृति की तलाश में वर्षों के दर्द और अपमान को छुपाता है। पांडवानी की दुनिया (पांडवों की कहानियां) लोक कला तब तक काफी हद तक अज्ञात रही जब तक वह इसकी अग्रणी प्रतिपादक के रूप में उभरी नहीं।

हालाँकि, तीजन की सफलता का श्रेय केवल कला में उनकी महारत को देना बेहद अनुचित होगा। उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि एक ऐसे सांस्कृतिक परिदृश्य में, जहां शास्त्रीय कलाओं को लंबे समय से संस्थागत संरक्षण प्राप्त है, एक लोक परंपरा की ओर वैश्विक ध्यान आकर्षित करना है। दुनिया के कुछ सबसे प्रतिष्ठित मंचों पर प्रदर्शन करते समय भी, अपने देहाती आकर्षण को कम करने या अपने आंतरिक छत्तीसगढ़ी स्वाद से समझौता करने से इनकार करना भी उतना ही महत्वपूर्ण था। सेटिंग के बावजूद, बोली, वेशभूषा और रूप की कच्ची गतिशीलता बरकरार रही।

“मानो या न मानो, जब मैंने पहली बार पांडवानी सीखने की इच्छा व्यक्त की तो मेरे माता-पिता ने मुझे पीटा था,” वह कहती हैं। “मैं बचपन से ही इसके प्रति आकर्षित था। बड़े होते हुए, मैंने अपने नाना को प्रदर्शन करते देखा था और उनकी अधिकांश कहानियाँ मुझे याद थीं।” महाभारत बस उनकी बात सुनकर,” वह साझा करती है, कड़े विरोध के बावजूद उसे गुप्त रूप से पढ़ाने का श्रेय देती है।

“मेरे माता-पिता ने सोचा कि मुझे रोकने का एकमात्र तरीका मेरी शादी कर देना है। लेकिन उन्हें इस बात का अहसास नहीं था कि मैं कभी भी अपने और अपनी कला के बीच कुछ भी नहीं आने दूंगी। मैं जन्मजात लड़ाकू थी,” वह बच्चों की तरह हंसते हुए कहती हैं।

जब तीजन की शादी हुई तब वह केवल 12 साल की थीं। बिना किसी डर के, उन्होंने 13 साल की उम्र में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन दिया। अंततः उन्हें सामाजिक बहिष्कार का सामना करना पड़ा, एक अपमानजनक शादी से बाहर निकलना पड़ा और एक झोपड़ी में अकेले रहना पड़ा। जबकि कई लोगों का मानना ​​था कि उसने समुदाय को बदनाम किया है, कुछ दयालु पड़ोसियों ने उस कठिन समय में उसे भोजन की पेशकश की। “जब मेरे प्रियजनों सहित पूरी दुनिया शत्रुतापूर्ण हो गई, तो मैंने पांडवानी की शरण ली। आखिरकार, मैंने इसके लिए दुनिया को अपना लिया। मैं दिन-रात अभ्यास करती थी। मैं अपनी खुद की शिक्षक थी,” वह मुस्कुराते हुए कहती है और एक गीले कपड़े से कुछ पान के पत्ते उठाती है और चतुराई से उन्हें अपने मुंह में डाल लेती है।

तीजन बाई आईआईटी-दिल्ली में प्रदर्शन करती हुईं। | फोटो साभार: संदीप सक्सैना

एक बार मंच पर आने के बाद, तीजन ने ज़बरदस्त आवाज़ के संयोजन के माध्यम से महाकाव्य के कई पात्रों में रूपांतरित हो गईं और उल्लेखनीय सहजता से सप्तक पार कर गईं। चाहे शहरी ऑडिटोरियम में प्रदर्शन हो या गाँव के चौराहों पर, उन्होंने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। अपनी प्रस्तुतियों के दौरान, वह महाकाव्य की साहित्यिक और ऐतिहासिक व्यापकता से अप्रभावित दिखीं। उनकी प्रदर्शन शैली का चयन भी उतना ही महत्वपूर्ण था। अधिक संयमित वेदमती परंपरा को अस्वीकार करते हुए, जहां कलाकार बैठा रहता है, वह कपालिक के लिए चली गई, जो एक ऊर्जावान और शारीरिक रूप से मांग वाला रूप है जो लंबे समय से पुरुषों का संरक्षण रहा है।

वह कहती हैं, ”चूंकि उन्होंने मुझे विद्रोही करार दिया था, इसलिए मैंने सोचा कि क्यों न इसे हर तरह से साबित किया जाए।” “तो मैंने कापालिक को चुना क्योंकि यह आपको सुधार करने की आजादी देता है। क्या आपने देखा है कि मैं अपने एकतारा को विभिन्न एपिसोड के लिए एक सहारा में कैसे बदल देता हूं? एक पल में यह एक है गदा (गदा), दूसरे पर ए बाण (तीर) और कभी-कभी कृष्ण की बांसुरी भी बन जाती है।”

तीजन ने शायद ही कभी कला के प्रदर्शन या उसके बारे में बोलने का कोई मौका छोड़ा हो। वर्षों तक, वह स्पिक मैके (युवाओं के बीच भारतीय शास्त्रीय संगीत और संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए सोसायटी) की नियमित सदस्य रहीं, और स्कूलों और कॉलेजों में उत्साहपूर्वक पंडवानी का प्रदर्शन करती रहीं। वह समझती थीं कि यदि लोक परंपरा को देश की मुख्यधारा की सांस्कृतिक बातचीत का हिस्सा बनना है तो ऐसे प्रयास आवश्यक थे। इस प्रयास में उनका मार्गदर्शन और प्रोत्साहन थिएटर के दिग्गज हबीब तनवीर ने किया, जिन्होंने छत्तीसगढ़ के लोक रूपों में निहित थिएटर आंदोलन का नेतृत्व किया। उन्होंने तीजन में लोक कला को देखने के तरीके को बदलने की क्षमता देखी।

की अनेक साहित्यिक व्याख्याएँ महाभारत भले ही सदियों से उभरे हों, लेकिन पांडवानी जैसे लोक रूप महाकाव्य को जन-जन तक ले जाने के सबसे शक्तिशाली तरीकों में से एक हैं। कहानियों का नाटकीय मौखिक पाठ एक भावनात्मक प्रभाव पैदा करता है जिसकी बराबरी कुछ ही लिखित पुनर्कथन कर सकते हैं।

यह शायद कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि द्रौपदी महाकाव्य में तीजन के पसंदीदा पात्रों में से एक थी। वह अक्सर अपने पर केन्द्रित प्रसंगों को तात्कालिक छंदों और गहन नाटक से भर देती थीं। वह कहती हैं, “मुझे लगता है कि उनके जैसे किरदार मेरे जैसी महिलाओं को प्रेरित करने के लिए महाकाव्य में मौजूद हैं। चुनौतियों से पार पाने और अपनी खुद की पहचान बनाने के लिए मैंने हमेशा उनके साहस और दृढ़ विश्वास से ताकत ली है।”

तीजन बाई ने बिल्कुल वैसा ही किया. अपने पहले शो के लिए ₹10 कमाने से लेकर पद्म विभूषण प्राप्त करने तक, उन्होंने छत्तीसगढ़ के गांवों से पांडवानी को दुनिया भर के दर्शकों तक पहुंचाया, और लचीलेपन और आत्म-विश्वास का एक स्थायी उदाहरण स्थापित किया।

प्रकाशित – 07 जुलाई, 2026 05:51 अपराह्न IST