22 सितम्बर को मेरे गुरुजी पं. इंदुधर निरोदी का 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया। एक प्रखर गायक, संगीतज्ञ और गुरु इंदुधरजी अपने पीछे पारंपरिक ज्ञान, रागों और बंदिशों का अमूल्य खजाना छोड़ गए हैं। उनका संगीत संबंधी विश्वदृष्टि पं. के दृष्टिकोण को कायम रखते हुए, भातखंडे परंपरा में दृढ़ता से निहित था। विष्णु नारायण भातखंडे, जिन्होंने भावी पीढ़ियों के लिए घरानेदार बंदिशों के विशाल संग्रह को संरक्षित करते हुए, रागसंगीत को एक व्यापक शास्त्र में ढालने का महत्वपूर्ण कार्य किया।

आचार्य एसएन रतनजंकर (अन्नासाहेब) के चार प्रमुख शिष्यों – एससीआर भट्ट, केजी गिंडे, पं. से सीधे प्रशिक्षण प्राप्त किया। चिदानंद नागरकर और पं. दिनकर कैकिनी, इंदुधरजी अन्नासाहेब की विरासत के प्रत्यक्ष वंशज बने, जिन्होंने स्वयं ग्वालियर के दिग्गज पंडित के अधीन प्रशिक्षण प्राप्त किया था। अंतुबुआ जोशी, पं. विष्णु नारायण भातखंडे और आफताब-ए-मौसिकी उस्ताद फैयाज खान। उसका तालीम इन दिग्गजों के नेतृत्व में उनकी कला आगरा और ग्वालियर गायकी के सहज संश्लेषण के रूप में विकसित हुई, जिसमें गिंदेजी उनके प्राथमिक आदर्श के रूप में कार्यरत थे। इंदुधरजी अक्सर याद करते थे कि गिंदेजी और भट्टजी दोनों ने ग्वालियर के उस्ताद पं. के अधीन प्रशिक्षण भी लिया था। राजाभैया पूछवाले.

छह दशकों तक, इंदुधरजी अपने गुरुओं के साथ जुड़े रहे, पूरे भारत में उनके साथ रहे और इस प्रक्रिया में उन्हें प्रदर्शन और राग विकास की हर जटिलता को आत्मसात करने का अवसर मिला। उनकी निपुणता का प्रमाण तब मिला जब उनके गुरु अन्नासाहेब ने उनका ऑडिशन लिया और पूछा कि क्या वह राग हमीर को इसके परिभाषित वाक्यांश ‘गा मा धा’ के बिना गा सकते हैं। इंदुधरजी ने इसे त्रुटिहीन ढंग से प्रस्तुत किया, जिससे अन्नासाहेब बहुत प्रसन्न हुए।

पं. इंदुधर निरोडी ने अपनी सेवानिवृत्ति के बाद खुद को संगीत सिखाने के लिए अधिक समर्पित कर दिया। | फोटो साभार: एम. सुधाकर जैन

जबकि खयाल इंदुधरजी का मुख्य क्षेत्र था, वह एक कलाकार और शिक्षक दोनों के रूप में ध्रुपद-धमार और ठुमरी में समान रूप से सहज थे। उनकी परंपरा में गहरी जड़ें थीं और वे अक्सर आधुनिक रुझानों के आलोचक थे। उनके लिए, व्याकरण (शास्त्र) को हमेशा ग्लैमर से अधिक प्राथमिकता दी जाती थी। उनका मानना ​​था कि सच्ची निपुणता धैर्यवान से उत्पन्न होती है तालीमभक्ति, पवित्रता और दृढ़ता।

संगीत कार्यक्रमों से परे, गुरुजी ने एक सरकारी बीमा फर्म में वरिष्ठ कार्यकारी के रूप में काम किया। सेवानिवृत्ति के बाद, उन्होंने खुद को संगीत सिखाने के लिए अधिक समर्पित कर दिया। उन्होंने डॉ. गंगूबाई हंगल संगीत विश्वविद्यालय, मैसूर और कर्नाटक विश्वविद्यालय, धारवाड़ में विजिटिंग प्रोफेसर के रूप में कार्य किया। उन्होंने अदिति कैकिनी-उपाध्या, वीरभद्रय्या, शारदा भट्ट, भास्कर और मेरे सहित शिष्यों का मार्गदर्शन किया। उन्होंने समय चक्र और थाट रूपरेखा जैसे विषयों पर निबंध भी लिखे; आकाशवाणी बैंगलोर पर प्रसारित आगरा घराने पर 13-एपिसोड के कार्यक्रम की एंकरिंग की; और विशेष रूप से 10 थाटों और उनसे जुड़े रागों पर व्याख्यान-प्रदर्शन प्रस्तुत किये।

उनके आजीवन मिशनों में से एक भातखंडेजी की छह खंडों वाली कृति में शामिल सभी 1,896 रचनाओं के लिए एक ऑडियो संदर्भ बनाना था।अमिक पुस्तक मलिका. इंदुधरजी ने इस संपूर्ण कार्य को ‘समर्पण’ के रूप में दर्ज किया, इसे अपनी गुरुदक्षिणा के रूप में प्रस्तुत किया। बाद में इसे छात्रों के लिए एक अभिलेखीय संसाधन के रूप में, नि:शुल्क ऑनलाइन उपलब्ध कराया गया, और पंडित सहित दिग्गजों से प्रशंसा अर्जित की। राजीव तारानाथ, पं. शरद साठे, और पं. अजय चक्रवर्ती.

एक शीर्ष श्रेणी के ऑल इंडिया रेडियो और दूरदर्शन कलाकार, गुरुजी की कलात्मक यात्रा को कई सम्मानों से सम्मानित किया गया। इनमें पूर्व राष्ट्रपति प्रणब मुखर्जी द्वारा प्रदान किया गया केंद्रीय संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार (2014) शामिल है; राज्य संगीत विद्वान पुरस्कार (2014); डॉ. गंगूबाई हंगल संगीत विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट की उपाधि (2015); गौरव प्रशस्ति (2006); और अखिल भारतीय संगीत प्रतियोगिता (1955) में प्रथम पुरस्कार, जो उन्हें पूर्व राष्ट्रपति राजेंद्र प्रसाद से प्राप्त हुआ।

व्यासमूर्ति कट्टी, पंडित के वरिष्ठ शिष्य। इंदुधर निरोडी. | फोटो साभार: एसआर रघुनाथन

उनके शिष्य के रूप में मेरी यात्रा नवंबर 2002 में शुरू हुई। संगीत को पूर्णकालिक रूप से आगे बढ़ाने के लिए 2001 में बेंगलुरु में अपना आईटी पेशा छोड़ने के बाद, मैंने उनका मार्गदर्शन मांगा। गुरुजी का छात्र बनने से पहले मैंने उनके साथ हारमोनियम बजाया था और यह विशेषाधिकार बाद में भी जारी रहा, जब मैंने उन्हें संगीत कार्यक्रमों के दौरान गायन में सहयोग प्रदान किया।

गुरुजी ने मुझे दो शर्तों पर स्वीकार किया – कोई ट्यूशन फीस नहीं होगी, क्योंकि उनका मानना ​​था कि ज्ञान स्वतंत्र रूप से दिया जाना चाहिए जैसा कि उनके गुरुओं ने किया था; और मैं हर पखवाड़े दो दिवसीय आवासीय प्रवास के लिए बेंगलुरु से मैसूरु की यात्रा करूंगा।

ये मुलाकातें महामारी तक जारी रहीं, जिसके बाद हमारे पाठ ऑनलाइन होने लगे। उनके अंतिम महीनों में, जब उनके स्वास्थ्य ने गायन पर प्रतिबंध लगा दिया, तो हमारा संगीत आदान-प्रदान पाठ संदेशों के माध्यम से चुपचाप जारी रहा।

मेरा तालीम नवंबर 2022 में राग भीमपालस के साथ शुरुआत हुई और 11 महीने तक जारी रही क्योंकि गुरुजी चाहते थे कि मैं राग की हर सूक्ष्म बारीकियों को आत्मसात कर लूं। उस पहले पाठ ने मुझे नम्र बना दिया और मुझे एहसास हुआ कि गायन संगीत एक गहन नई दुनिया है जिसे मैंने मुश्किल से समझना शुरू किया था।

इन वर्षों में, गुरुजी ने सौ से अधिक रागों और कई सौ रचनाओं की बारीकियाँ प्रदान कीं, यह प्रदर्शित करते हुए कि कैसे प्रत्येक बंदिश राग विकास के लिए एक विशिष्ट सौंदर्य दृष्टिकोण खोल सकती है। उन्होंने मुझे नॉम-टॉम आलाप की ध्रुपद और ख्याल दोनों शैलियाँ सिखाईं, जिससे उनकी सूक्ष्म वास्तुशिल्प सुंदरता और ताकत का पता चला। राग बदहत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने स्वर शुद्धा, राग शुद्धा, स्वरोच्चार, आकार, कण स्वर, मींड, गमक, बोल उपज, तान और सांस नियंत्रण में सटीकता की मांग की। पढ़ाते समय वे हमेशा दग्गे पर ठेका रखते थे और मैं तानपुरा बजाता था। उन्होंने तालीम सत्र के दौरान किसी भी आधुनिक डिजिटल गैजेट का उपयोग करने से परहेज किया।

मैसूरु में हमारे प्रवास के दौरान, संगीत संबंधी चर्चाएँ अक्सर देर रात तक चलती रहती थीं। गुरुजी ने कभी भी साथी संगीतकारों के बारे में अपमानजनक बातें नहीं कीं; इसके बजाय, वह उनकी ताकतों पर प्रकाश डालते थे और मुझे बताते थे कि उनमें से प्रत्येक से क्या सीखा जा सकता है। जब भी उनके गुरुओं का जिक्र होता था तो वे कहते थे, “आप कल्पना नहीं कर सकते कि मैं कितना भाग्यशाली हूं कि मैंने ऐसे दिग्गजों से सीखा। आप नहीं समझेंगे।” वे शब्द मेरे साथ रहते हैं, उनका प्रशिक्षण, संगीत और दर्शन भी।

प्रकाशित – 05 अक्टूबर, 2026 02:52 अपराह्न IST