नई दिल्ली:
बॉब डायलन उन आंकड़ों में से एक है जो पूर्ण समझ के दायरे से परे मौजूद हैं, एक जीवित रहस्य है जिसकी आवाज संगीत और संस्कृति की सीमाओं को पार करती है।
जेम्स मैंगोल्ड एक पूर्ण अज्ञात इस बहुत जटिलता के साथ अंगूर, युवा बॉब डायलन की दुनिया में एक झलक पेश करते हुए, लेकिन कभी भी आदमी के रहस्य को कभी नहीं उतारा।
यह एक पारंपरिक बायोपिक नहीं है, और यह निश्चित रूप से मायावी प्रतिभा को डिकोड करने का प्रयास नहीं करता है जो डायलन बन गया, बल्कि यह 1960 के दशक की शुरुआत में एक क्षणभंगुर क्षण को पकड़ लेता है – जब एक प्रतीत होता है कि अज्ञात लोक गायक एक पीढ़ी की आवाज में बदल गया।
इसके मूल में, एक पूर्ण अज्ञात 1961 में न्यूयॉर्क शहर में डायलन के आगमन पर केंद्रित है, जो एक सांस्कृतिक आइकन बनने के लिए गायक-गीतकार की यात्रा में एक निर्णायक वर्ष है।
ग्रीनविच विलेज फोक सीन में फिल्म ने डायलन के शुरुआती दिनों को क्रॉनिक किया, उनके मोहभंग की बढ़ती भावना और उन्हें जिन संघर्षों का सामना करना पड़ा, उन्होंने उन्हें प्रसारित किया। एक प्रदर्शन में टिमोथी चालमेट द्वारा निभाया गया, जो कि संगीत के रूप में इलेक्ट्रिक के रूप में इलेक्ट्रिक है, डायलन को एक प्रामाणिकता के साथ चित्रित किया गया है जो नकल करने का प्रयास नहीं करता है, बल्कि कलाकार की भावना का निवास करता है।
उनका चित्रण नकल के बारे में कम है और डायलन के सार-एक कच्चे, आत्मनिरीक्षण ऊर्जा को चैनल करने के बारे में अधिक है जो उनकी गीत लेखन की तीव्रता और उनके अलगाव के दर्द के साथ क्रैक करने के लिए लगता है। उनकी आवाज़, किसी न किसी और अशुद्ध, एक रहस्योद्घाटन है, जो अपनी ऊर्जा के साथ इसे लागू करते हुए डायलन की शुरुआती ध्वनि की नाक को कैप्चर करती है।
टिमोथी सिर्फ डायलन के गाने नहीं गाते हैं; वह उन्हें अपना बनाता है, और ऐसा करने में, एक चुंबकीय, अविस्मरणीय उपस्थिति बनाता है जो फिल्म को एक साथ रखता है।
फिल्म डायलन के चरित्र के भीतर विरोधाभासों से दूर नहीं है। यह उनकी अलोफनेस, प्रसिद्धि के साथ उनकी असुविधा और उनके सबसे करीबी लोगों को दूर करने की उनकी प्रवृत्ति की जांच करता है। जोआन बैज़ (मोनिका बर्बरो) और सिल्वी रुसो (एले फैनिंग) के साथ उनके संबंधों को निविदा जटिलता के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि दोनों महिलाएं एक ऐसे व्यक्ति के लिए अपने संबंध का एहसास करने की कोशिश करती हैं जो सदा पहुंच से बाहर लगता है।
जबकि बैज़ डायलन के जीवन में एक स्थिर उपस्थिति है, उनका गतिशील अंततः घर्षण में से एक है, क्योंकि उनकी बढ़ती सेलिब्रिटी और कलात्मक महत्वाकांक्षाएं उनकी रोमांटिक और संगीत साझेदारी को तनाव देती हैं।
बारबरो ने बैज़ की शांत ताकत और भेद्यता को पकड़ लिया, जिसका अपना करियर डायलन के उदय से छाया में डाल दिया गया है। दूसरी ओर, फैनिंग, सिल्वी को एक तरह की नाजुकता के साथ चित्रित करता है, जो अपरिहार्य दिल को अपने चरित्र के अंत में रेखांकित करता है।
जैसा कि फिल्म इन दो महिलाओं के बीच ध्यान केंद्रित करती है, यह एक ऐसे व्यक्ति के चित्र को चित्रित करती है, जो अपनी अपार प्रतिभा के बावजूद, भावनात्मक रूप से उन लोगों के साथ भावनात्मक रूप से जुड़ने के लिए संघर्ष करता है जो उसकी देखभाल करते हैं।
क्या एक पूर्ण अज्ञात है एक्सेल एटी युग की भावना पर कब्जा कर रहा है-लोक आंदोलन की कच्ची ऊर्जा, सांस्कृतिक उथल-पुथल, और उस समय के संगीत को आकार देने वाले राजनीतिक तनाव।
गाँव का फिल्म का चित्रण, अपने मंद रूप से जलाए गए कॉफीहाउस और विद्रोही युवाओं के साथ, संभावना के साथ जीवित महसूस करता है। 1960 के दशक की शुरुआत में आशावाद और तात्कालिकता की एक स्पष्ट भावना है, जो कि युवा कलाकारों और कार्यकर्ताओं के रूप में, डायलन जैसे, अपने समय के मानदंडों के खिलाफ पीछे धकेलना शुरू कर दिया।
फेडन पपामाइकल द्वारा संभाला गया सिनेमैटोग्राफी, फिल्म में उतना ही एक चरित्र है जितना कि अभिनेता स्वयं, इसके दानेदार बनावट और जीवंत कोडाक्रोम रंगों के साथ अवधि को एक तरह से उकसाता है जो प्रामाणिक और सिनेमाई दोनों को महसूस करता है।
डायलन के गन्दा अपार्टमेंट से लेकर जीवंत लोक क्लबों तक सेट डिज़ाइन, फिल्म को एक शानदार गुणवत्ता देता है, इसे विशिष्ट समय और स्थान में ग्राउंडिंग करता है जिसने डायलन के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को जन्म दिया।
फिर भी, जबकि संगीत निस्संदेह फिल्म का बीटिंग हार्ट है, यह भी यहाँ है कि फिल्म थोड़ा ठोकर खाई। प्रदर्शन – टिमोथी के डायलन के गीतों और अन्य संगीत क्षणों के प्रतिपादन – सरगर्मी और विशेषज्ञ रूप से किए गए हैं।
लेकिन फिल्म कभी -कभी दोहराव महसूस करती है, जैसे कि यह डायलन के अलगाव और प्रसिद्धि के प्रतिरोध के एक चक्र में फंस गई है। अपनी मोटरसाइकिल पर डायलन की बार -बार छवियां, धूप का चश्मा उसकी आँखों को अस्पष्ट करते हैं, दुनिया से छिपकर जो उसकी प्रशंसा करता है, कुछ हद तक नीरस महसूस करना शुरू कर देता है।
इस बात की भावना है कि फिल्म डायलन के रिश्तों की भावनात्मक जटिलता और प्रसिद्धि के लिए उनके तेजी से वृद्धि के व्यक्तिगत टोल में गहराई तक जा सकती है, लेकिन इसके बजाय, यह कुछ हद तक दूर रहता है, इसके केंद्रीय आंकड़े की तरह।
फिल्म का शीर्षक, एक पूर्ण अज्ञातकुछ मायनों में फिटिंग है, क्योंकि डायलन का सच्चा आत्म इस फिल्म में उतना ही मायावी बना हुआ है जितना कि यह जीवन में था। एलिजा वाल्ड के डायलन पर आधारित स्क्रिप्ट, इलेक्ट्रिक गॉट्स, डिलन के विकास में प्रमुख क्षणों को छूती है, जिसमें न्यूपोर्ट फोक फेस्टिवल में उनके प्रसिद्ध 1965 का प्रदर्शन भी शामिल है, जहां वह प्रसिद्ध रूप से “इलेक्ट्रिक चला गया,” अपने लोक दर्शकों को चौंका देता है।
लेकिन यह क्षण कथा में देर से आता है, और जब यह डायलन के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ है, तो इसे लगभग एक बाद में संभाला जाता है – फिल्म की कहानी की परिणति से अधिक कोडा के अधिक।
डायलन के संगीत विकास के पीछे भावनात्मक या दार्शनिक प्रेरणाओं में बहुत गहराई से फिल्म की अनिच्छा, या जिन कारणों से उन्होंने अपनी लोक जड़ों को धता बताने के लिए चुना, उन्हें स्थानों में थोड़ा अनफोकस्ड महसूस करते हुए कथा को छोड़ दिया।
इसकी संरचनात्मक खामियों के बावजूद, एक पूर्ण अज्ञात संगीत और उस दुनिया पर एक विकसित, इमर्सिव लुक की पेशकश करने में सफल होता है, जहां से डायलन की प्रतिभा उभरी। ग्रीनविच गांव में लोक संगीत दृश्य को सावधानीपूर्वक विस्तार के साथ कैप्चर किया गया है, छात्र विरोध से लेकर जमीनी स्तर की सक्रियता तक, जिनमें से सभी ने एक पीढ़ी को परिभाषित करने वाले संगीत के गठन में एक भूमिका निभाई थी। उत्पादन डिजाइन और वेशभूषा जीवन के लिए अवधि लाने के लिए सद्भाव में काम करती है, कभी भी खुद पर ध्यान आकर्षित नहीं करती है, बल्कि एक ऐसी दुनिया में फिल्म को ग्राउंडिंग करती है जो जीवित और कालातीत दोनों को महसूस करती है।
इसके दिल में, यह प्रतिभा और अकेलेपन की लागत के बारे में एक फिल्म है जो अक्सर इसके साथ होती है। डायलन का सबसे बड़ा उपहार उनके गीतों में एक पीढ़ी के क्रोध, आशा और भ्रम को चैनल करने की उनकी क्षमता थी। लेकिन फिल्म इस तथ्य से दूर नहीं है कि यह उपहार एक व्यक्तिगत लागत पर आया था – सार्थक, स्थायी रिश्ते और उसके आसपास की दुनिया से उसकी टुकड़ी बनाने में असमर्थता। यह एक ऐसे व्यक्ति का चित्र है, जो अपनी सारी सफलता के बावजूद, गहराई से अकेला रहा, हमेशा किसी ऐसी चीज की तलाश करता है जो पहुंच से बाहर रहती है।
अंततः, एक पूर्ण अज्ञात एक ऐसी फिल्म है जो अपने विषय को प्रतिबिंबित करती है, मायावी, मायावी और पूरी तरह से समझने के लिए असंभव है। लेकिन यह भी एक है, जो कि डायलन के संगीत की तरह है, क्रेडिट रोल के लंबे समय बाद। यह एक युग के लिए एक प्रेम पत्र है, एक आदमी के लिए, और संगीत के लिए जिसने एक सांस्कृतिक क्रांति को आकार दिया। हालांकि यह सभी उत्तर प्रदान नहीं कर सकता है, यह समय, संगीत और उसके दिल में आदमी की भावना को पकड़ लेता है, जिससे यह किसी के लिए भी गहरा संतोषजनक अनुभव है, जो कभी बॉब डायलन के संगीत द्वारा छुआ गया है।